Bruits de cuisine et partition maison : j'invente et je code ma création sonore

Quand un cow-boy galope dans un vieux film, ce n'est pas toujours un vrai cheval que tu entends : c'est parfois un bruiteur qui frappe deux demi-noix de coco l'une contre l'autre ! Et les pas dans la neige ? Parfois un petit sac de fécule de maïs qu'on écrase entre ses doigts. Les objets de tous les jours peuvent devenir de la musique. Aujourd'hui, tu deviens compositeur : tu vas inventer une courte création sonore à partir d'une consigne, puis l'écrire avec des dessins simples pour pouvoir la rejouer, ou la faire jouer par quelqu'un d'autre.

Étape 1 : lire la consigne

Une consigne donne un sujet (une histoire, une ambiance), une durée et des contraintes. Par exemple : « L'orage arrive puis s'en va, en 30 secondes environ, avec 3 objets de la maison. » Repère les mots importants : orage, arrive, s'en va, 30 secondes, 3 objets. Ta création devra respecter chacun d'eux.

Étape 2 : chercher ses sons

Explore les objets autour de toi : une casserole et une cuillère en bois, du riz dans une boîte, une feuille de papier, un verre, tes mains, tes pieds, ta voix… Pour chaque objet, essaie plusieurs gestes : frapper, frotter, secouer, gratter, souffler. Écoute chaque son et décris-le avec ses quatre caractères :

• la hauteur : grave ou aigu ;
• la durée : court ou long ;
• l'intensité : doux ou fort ;
• le timbre : sa « couleur » (métallique, sec, grinçant, mat…).

Pour l'orage, par exemple : du riz secoué dans une boîte pour la pluie, une grande feuille de carton fin qu'on agite pour le grondement du tonnerre, un coup de cuillère sur la casserole pour la foudre.

Étape 3 : organiser dans le temps

Une création a un début, un milieu et une fin. Les compositeurs utilisent quelques outils simples :

• la répétition : un motif qui revient et que l'auditeur reconnaît ;
• l'ostinato : un petit motif rythmique répété en boucle, qui sert souvent d'accompagnement ;
• le contraste : passer du doux au fort, du lent au rapide ;
• le crescendo et le decrescendo : le son grandit ou diminue petit à petit ;
• le silence : il crée l'attente et la surprise.

Étape 4 : coder sa création

Pour qu'on puisse rejouer ta création, il faut l'écrire. Voici deux codes simples.

La grille rythmique. Une ligne par instrument, une colonne par pulsation : X = on joue, · = silence. Voici un ostinato pour accompagner « Frère Jacques » :

Pulsation	1	2	3	4
Pieds	X	·	X	·
Mains	·	X	·	X

On lit : pied, mains, pied, mains… et on recommence en boucle pendant tout le chant, sans accélérer.

La partition graphique, qu'on appelle aussi musicogramme. Le temps avance de gauche à droite, comme dans une bande dessinée. Chaque son est dessiné par un symbole :

• la forme dit le geste : un point pour un son court, un trait pour un son long, une vague ~~~ pour un son frotté ;
• la taille dit l'intensité : petit = doux, gros = fort ;
• la place dit la hauteur : en haut de la feuille = aigu, en bas = grave.

Une partition graphique a toujours une légende qui explique chaque symbole. Voici notre orage, découpé en trois moments de 10 secondes :

Objet	0 à 10 s	10 à 20 s	20 à 30 s
Riz (pluie)	• • ● ●	● ● ● ●	● ● • •
Carton (tonnerre)		~~~~~~
Casserole (foudre)		●

On voit tout de suite l'histoire : les points de la pluie grossissent (crescendo), l'orage éclate au milieu, puis les points rapetissent (decrescendo) et l'orage s'éloigne.

Étape 5 : jouer, écouter, améliorer

Joue ta création en suivant ta partition, enregistre-la avec un téléphone et réécoute-la. Respecte-t-elle la consigne ? Dure-t-elle le bon temps ? Puis fais le test ultime : donne ta partition à quelqu'un de ta famille. S'il arrive à la jouer sans tes explications, ton code est réussi !

À retenir

• On part d'une consigne : un sujet, une durée, des contraintes.
• On explore ses sons (frapper, frotter, secouer…) et on les décrit : hauteur, durée, intensité, timbre.
• On organise dans le temps : début, milieu, fin, avec répétition, ostinato, contraste et silence.
• On code sa création : grille rythmique (X = son, · = silence) ou partition graphique lue de gauche à droite, toujours avec une légende.

★ Pour aller plus loin

Au cinéma, les bruiteurs travaillent en regardant les images pour coller au geste près. En anglais, ce métier porte le nom de Jack Foley (1891-1967), un bruiteur d'Hollywood : on dit foley.

En 1948, le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) compose l'Étude aux chemins de fer uniquement avec des bruits de trains enregistrés : c'est la naissance de la musique concrète, une musique faite de sons du réel.

Et l'Américain Leroy Anderson (1908-1975) a écrit en 1950 The Typewriter (« La Machine à écrire »), une pièce pour orchestre où l'un des instruments est… une machine à écrire, avec sa petite sonnette de fin de ligne !